Portrait en marbre de l'empereur Caius, connu sous le nom de Caligula. Conservé au Metropolitan Museum of DE Wikimédia CommonsCaligula se considérait comme l’égal des dieux. Ainsi, il lui sembla naturel de faire du temple de Castor et Pollux, sur le Forum de Rome, un prolongement de son propre palais, un lieu dans lequel il se faisait saluer par les passants ébahis au nom de Jupiter. Le perfide arrière-petit-fils d’Auguste régna sur l’Empire romain de 37 à 41 apr. En un peu moins de quatre ans, il parvint à se faire haïr de tout un peuple. Sa fin tragique ne chagrina personne, pas même les membres de sa famille qu’il menaçait en permanence par des petites phrases vénéneuses telles que Cette tête charmante tombera dès que je l’ordonnerai », rapportées par l’historien romain Suétone. Pourtant, Caligula n’aurait jamais dû parvenir à la pourpre. Une succession de meurtres et de malveillances au sein de sa propre famille l’a mené sur la plus haute marche du pouvoir. Quand on devient maître du monde à 24 ans sans y être réellement préparé et après avoir vécu une enfance traumatisante, comment ne pas sombrer dans la folie ? Caligula naît le 31 août 12 apr. à Antium, l’actuelle Anzio, en Italie. Il est le troisième fils du grand général Germanicus et d’Agrippine l’Ancienne, la petite-fille préférée d’Auguste. Malgré ce beau pedigree, rien ne le prédestine à prendre la tête de l’Empire. En conséquence, sa mère l’élève pour faire de lui un bon militaire. Alors que ses frères reçoivent une éducation soignée à Rome, Caligula partage la vie de ses parents dans les camps de Germanie. Sa mère prend l’habitude de l’habiller en petit soldat, caligae de cuir aux pieds. C’est de cette sandale militaire qu’il tire son surnom de Caligula ». Après l’avènement de Tibère, Germanicus est envoyé en mission en Orient. Caligula suit encore ses parents. À 6 ans, il découvre les richesses de l’ancien royaume de Cléopâtre où vécut son aïeul Marc Antoine. Mais son père meurt prématurément à Antioche, en Syrie. Selon la rumeur, Tibère, jaloux de ses succès, aurait ordonné son empoisonnement. Le voyage de retour à Rome avec sa mère se meut en une longue procession endeuillée. Dès lors, Agrippine entreprend l’impossible pour imposer ses fils aînés comme successeurs officiels de Tibère. Les menées de cette virago exaspèrent l’empereur qui, sous des prétextes fallacieux, finit par la faire emprisonner avec ses deux aînés avant de les laisser mourir. Caligula, âgé de 17 ans, assiste, impuissant, à la destruction de sa famille orchestrée par Tibère. Il est confié à sa grand-mère Antonia. C’est là qu’il se rapproche de sa sœur Drusilla et que leur relation incestueuse aurait commencé, repli familial désespéré d’un adolescent en perte de repères. La grand-mère surprend Caligula au lit avec sa sœur. Il est envoyé à Capri, dans la forteresse insulaire de Tibère. UN DÉBUT DE RÈGNE PROMETTEUR Pendant près de six ans, Caligula est quasiment séquestré à Capri par Tibère qui, faute de mieux, finit par en faire son héritier. En public, il contrôle parfaitement ses émotions. Toute la haine qu’il contient trouve un exutoire dans les combats de gladiateurs qu’il aime particulièrement sanglants, le spectacle des condamnations à mort, les bagarres la nuit dans les rues sombres et le sexe. Ces passe-temps n’ont rien d’anormal pour un jeune aristocrate romain, mais Caligula est excessif il se repaît de la souffrance d’autrui. La Mort de Germanicus est un tableau peint en 1627-1628 par Nicolas Poussin pour Francesco Barberini. Il représente la mort du père de Caligula, et est conservé au Minneapolis Institute of DE Oeuvre de Nicolas Poussin - Domaine publicEn mars 37, Caligula ne veut plus jouer la comédie du petit prince docile face à un ­Tibère cacochyme. Il l’étouffe sous un coussin. Son avènement survient dans la liesse générale. Le peuple l’adore, le Sénat le respecte et l’armée garde pour le gamin en caligae une affection considérable. Les premiers mois de ce nouveau règne sont prometteurs. Caligula se montre juste et mesuré dans ses décisions politiques, et généreux à l’égard du peuple. Personne n’imagine que germent en lui les graines de la vengeance fertilisée par une mégalomanie et une paranoïa que son arrivée au pouvoir a rendues pathologiques. Caligula a grandi dans l’idée transmise par sa mère qu’il appartient à la famille la plus noble et la plus digne de diriger Rome. En outre, les cultures orientales, comme celle de l’Égypte, qui font de leurs rois des êtres d’essence divine le fascinent. Il rêve d’être à Rome un roi à l’égal des dieux, reconnu comme naturellement supérieur à quiconque. Mais Rome n’est pas Alexandrie. Les Romains haïssent tout ce qui ressemble à une royauté et tiennent plus que tout à la fiction de la diarchie », qui partage le pouvoir entre le Sénat et l’empereur. Aussi, personne ne rit quand, recevant une délégation de rois vassaux, Caligula tonitrue ce vers homérique tiré de L’Iliade N’ayons qu’un seul chef, qu’un seul roi », tout prêt à troquer sa couronne de laurier contre un diadème royal. Outre ses saillies et ses velléités royalistes, les frasques religieuses du jeune empereur agacent. Se percevant réellement comme leur égal, Caligula se permet de paraître en public habillé en Jupiter ou même en Vénus, quand il ne porte pas la cuirasse d’Alexandre le Grand qu’il avait fait prélever de son tombeau. Pour les Romains, un tel affront aux dieux est la preuve tangible de son désordre mental. Certes, mais Caligula essaie aussi d’instaurer très maladroitement une royauté d’ordre divin et d’inspiration égyptienne, ce qui lui attire sans retard l’hostilité des sénateurs. PROVOCATIONS ET VEXATIONS Caligula exècre ces sénateurs qui n’ont rien fait pour sauver ses parents et ses frères. Par ailleurs, ils forment un obstacle à ses rêves d’absolutisme. Pour les humilier et les détruire, le jeune empereur est prêt à toutes les injustices, à toutes les folies. Il dégrade plusieurs familles aristocratiques. Ainsi, les descendants de Pompée se voient interdire l’usage du surnom Grand », car personne ne saurait être plus grand que ­César. Portrait de DE CC0 Creative CommonsPassionné de jeux et de courses, ­Caligula est fou de son cheval Incitatus. Il lui fait construire une stalle de marbre, une mangeoire d’ivoire, lui fait confectionner un licou d’or et de pierreries, et des couvertures pourpres. Pour montrer que son cheval a plus de valeur que les sénateurs, il envisage de le faire consul, magistrature censée couronner la carrière sénatoriale. Cette provocation est perçue comme un nouvel acte de déraison pure, mais elle est surtout une manière de ridiculiser les sénateurs, de montrer que leur participation au gouvernement ne vaut guère plus que ce que pourrait faire un animal. Mais ces vexations générales ne suffisent pas à Caligula. Il s’attaque à plusieurs sénateurs à titre personnel. Il commande à certains d’entre eux de rester debout à côté de lui pendant qu’il dîne, comme s’ils étaient de simples esclaves. D’autres sont démis de leurs fonctions pour des vétilles. Un questeur soupçonné de tremper dans un complot est flagellé à mort sous ses yeux. Plusieurs sénateurs reçoivent chez eux un sicaire envoyé par l’empereur sans raison apparente. Le lendemain, au Sénat, Caligula feint de s’étonner de leur absence. Frappait-il au hasard ou visait-il plus particulièrement tous ceux qu’il estimait, à tort ou à raison, avoir été impliqués dans les meurtres de ses proches ? Sa soif de vengeance et sa volonté de domination semblent si étroitement imbriquées que ses crimes peuvent autant être motivés par la haine que par une cruauté gratuite. Son sadisme atteint des combles de raffinement. Il va jusqu’à forcer des pères de famille à regarder l’exécution de leurs propres fils avant de les inviter à dîner et de se donner toutes les peines du monde pour les divertir, comme lui-même était obligé de se montrer agréable à la table de Tibère, à Capri, alors que ce dernier avait les mains rouges du sang de la moitié de ses proches. Caligula envisage également de s’en prendre aux légions qui pourtant l’adorent. Lors de son unique voyage en Germanie, il veut faire décimer l’ancienne armée de Germanicus qui s’était mutinée à l’avènement de Tibère. Cette injure faite à l’autorité de son père devant ses yeux d’enfant continue à le hanter. Mais les légionnaires refusent d’être punis pour une faute commise vingt-cinq ans plus tôt et menacent de sortir le glaive. Caligula, terrorisé, revient sur sa décision. Il se venge en mesquines petites vexations sur les hommes du Prétoire, ces soldats d’élite qui veillent sur sa sécurité personnelle. RENDU FOU PAR LE DÉCÈS DE SA SOEUR Le jeune empereur n’épargne pas plus le peuple que les aristocrates. Il ne peut s’assurer de sa domination qu’en faisant souffrir les autres. Par un jour de forte chaleur, il fait replier le velum de l’amphithéâtre et interdit à quiconque de quitter les gradins. À une autre occasion, alors qu’il se remet d’une maladie, il apprend qu’un homme avait fait le vœu de mourir si l’empereur guérissait. Voyant que l’homme en question n’offre pas aux dieux ce qu’il a promis, il le force à parcourir toute la ville couronné de verveine et de bandelettes blanches, à l’instar des victimes sacrificielles, avant de le faire jeter du haut de la roche tarpéienne. Les proches de Caligula ne bénéficient guère d’un meilleur traitement, surtout pas ceux qui pourraient éventuellement lui arracher la pourpre. Ainsi, il fait assassiner son cousin Ptolémée, prince de Maurétanie et descendant de Marc Antoine et de Cléopâtre, parce qu’il était apprécié du peuple. Personne ne trouve grâce aux yeux de Caligula, sauf sa sœur cadette Drusilla qu’il traite comme si elle était l’impératrice. En lui offrant les honneurs réservés d’ordinaire à une épouse, Caligula cherche encore à importer le modèle monarchique égyptien à Rome, celui d’une dynastie endogame qui se referme sur elle-même pour garder jalousement le pouvoir. Mais Drusilla meurt prématurément à 22 ans. La cruauté sans discernement dont ­Caligula fait preuve témoigne de troubles qui relèvent assurément de la psychiatrie perversion, mégalomanie, paranoïa. Sa jeunesse ponctuée de drames et de maltraitances, et son avènement à la tête de l’Empire ont accru ou induit ses troubles psychopathologiques. La disparition de Drusilla semble aggraver ses symptômes. Il décrète un deuil national avant de disparaître pendant plusieurs semaines à Syracuse. À son retour, il laisse libre cours à tous ses penchants malsains dont le jeu, le viol et la violence sous toutes ses formes. Dans cette atmosphère profondément délétère, plusieurs conjurations se trament, impliquant notamment son beau-frère et ses deux sœurs. Caligula sera finalement assassiné par ses deux préfets du Prétoire, Cassius Chéréa et Cornelius Sabinus, ses propres gardes du corps.

Lepéplum est un genre cinématographique longtemps ignoré des critiques comme des historiens du cinéma. Comment le film à sujet antique fut-il progressivement édifié en genre sinon majeur, du moins considérable, de l’histoire du cinéma ? C’est souvent dans une certaine périphérie de la critique que se joue, au début des années 1960, cette réévaluation esthétique du péplum

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Le destin tragique, épique, et mythique de cette ville Troie qui a su retenir la plus grande armée de ce siècle, mais qui par folie des grandeurs finit par accepter un cadeau funeste le fameux cheval de troie. La mise en scène est bien orchestrée ainsi que son casting qui est absolument prodigieux. Fresque épique de 2 h 40 , il faut reconnaître que Troie est un grand divertissement cinématographique . Bien qu'un peu classique dans sa réalisation mais on ne peut pas dire que le réalisateur s'est moqué de nous avec ces scènes de batailles grandiose, direction artistique mise en scène franchement très impressionnante avec un choix d'acteurs extrêmement bon dans son ensemble .Certes ce film est une version simplifiée de l'histoire de base ,mais elle en demeure pas moins informative et distrayante des origines permettant la transmission de cette glorieuse et barbare histoire .Troie n'est certes pas le plus grand film du genre et ne révolutionne en rien l'art du péplum ,mais il reste de grande facture et offre un spectacle plus que surprenant . L'histoire est prenante et on ne s'ennuie pas durant ses 2h40. Toute fois j'aurais plus apprécié que l'on s'attarde un peu plus sur l'épisode du cheval de bois , cheval qui est tout de même, le symbole de la chute de la est expédier malheureusement en quelques minutes. L'action est vraiment le point fort de cet oeuvre avec des combats tous très bien chorégraphié,je retient en particulier le combat épique entre Hector et Achille ,sa à vraiment de la gueule sur ce point et donne un rendu bien épique .Le film contient de très bonnes scènes de batailles, qui peuvent crever l'écran tant elle sont belle tout comme elle peuvent décevoir dans leurs plan pour certaines autres , faute à une réalisation assez inégale de Wolfgang Petersen . Par contre je retient une reconstitution parfaite de l'environnement avec des décors et autre costume magnifique ,que se soit les bateaux, en passant par les temples c'est vraiment de toute beauté ,je retiens en particulier la cité de Trois qui est superbement mis en scène .La musique de James Horner est vraiment pas mal et offre quelques titre au souffle quelques peu épique ,mais je trouve qu'elle n'est pas employer à juste titre et se cantonne à faire le strict bien, l’un des rares films ou je suis tant partager avec les personnages jouer … Achille Brad Pitt, qui ici agit selon son propre libre arbitre, qui n’obéit aux ordres de personnes et qui excelle dans les différents combats qu’il entreprend de manière impressionnante; pour ma part ne ma que très moyennement convaincue dans son jeu d' à un jeu d'acteur trop porter à l'extrême pour chaque situation comme si il se forcer à être émotif et aussi a un aspect trop beau gosse représentant l'homme parfait dans tout ce qu'il entreprend . D'ailleurs on croirais qu'un pétard à explosé dans la tignasse de Brad Pitt car il a une chevelure pour le moins calamiteuse , j'imagine les heures qu'il faudrait prendre pour démélé tout sa ^^. Brad Pitt reste un grand acteur mais a qui tout les rôles ne lui vont pas autre acteur aurait était pour ma part plus plus ma déception fut encore plus grande lorsque j'appris qu'il avait une doublure pour ses chevilles juger trop fines . Hector Éric Bana,bon père de famille et protecteur de son frère ,il est le prince légataire de Troie mais malheureusement rencontre le chemin de Achille et finit dans les Bana est pour ma part le pilier de ce film avec un jeu d'acteur prenant et touchant on croirait réellement qu'il est Hector. Personnage brave, vaillant et qui fait preuve d’humilité envers tous son peuple. Pâris Orlando Bloom, on va dire que le courage n'est pas sa spécialité,par contre mettre des filles dans son lit, ça il excelle . Heureusement que l’arc est là pour le sauvé cet arc qui nous rappelle une fois de plus "Légolas"décidément ce rôle ne le quitte contre fort est de constaté qu'il joue son rôle avec reste du casting est tout aussi admirable et nous laisse une bonne impression avec un Sean Bean excellent dans le rôle de Ulysse en passant par Peter O'Toole bien surprenant et par des actrices irréprochable ,surtout Diane Krueger que j'ai trouver parfaite et qui apporte un vrai petit plus . CONCLUSION Troie est un grand film a voir car même si il est long on ne voit pas le tant passé grâce à de prodigieuse bataille magnifiquement chorégraphier .Bien qu'il ne soit pas parfait il reste un grand long métrage basé sur la chute de Troie . Pour ma part le film aurait pu être un chef d'oeuvre si il aurait passer moins de temps sur les relations amoureuse de Brad Pitt qui dans ce film n'est pas à sa juste place ,dommage car le personnage Achille ,lui est excellent .On frôle le chef d'oeuvre s'en pouvoir toutefois l'atteindre la faute à une réalisation impersonnelle de son réalisateur qui se contente le service minimum sur certain point ,mais il est clair qu'il que Troie est à voir au moins une fois . 4/5 Très bien !!! Troie c’est un des films qui ma fait aimer l’Histoire et surtout cette superbe histoire écrite par Homère sous le nom de l’Iliade. Vers l’an 1250 avant le prince de Troie, le jeune Paris, enlève Hélène, reine de Sparte, et veut l’emmener à Troie contre l’avis de son frère ainé Hector qui finit par céder et laisse Paris emmener sa bien aimé dans la cité. Mais le roi de Sparte, Ménélas ne peut supporter cet enlèvement et voit en lui une insulte. L’honneur familial étant en jeu, Ménélas se rend à Mycènes pour demander une aide à son frère, le puissant roi Agamemnon. Celui-ci réunit toute l’armée grec pour aller faire une guerre qui restera gravée à jamais dans l’histoire contre la puissante cité de Troie. Mais en réalité Agamemnon se sert de cette sauvegarde d’honneur familial pour conquérir Troie et étendre ainsi son vaste empire. Mais aucune armée n’a réussi à pénétrer une seule fois dans la cité dirigée par le roi Priam et le prince Hector. Dans cette guerre qui dura dix ans, de nombreux héros ont fait preuve de leur courage comme le légendaire Achille, qui a la réputation d’être immortel, ou comme Ulysse qui sera l’homme qui causera en partie la chute de Troie. Avec Troie, Wolfgang Peterson nous livre une fresque épique et spectaculaire d’une durée d’environ 3h20 le director’s cut et qui me fascine depuis la sixième, l’époque où j’ai découvert le film pour la première fois et depuis cette histoire me passionne toujours autant. Le scénario du film est excellent car inspiré de L’Iliade d’Homère mais le film prend quelques libertés et ne respecte pas totalement L’Iliade à des moments du film. Par exemple le personnage d’Agamemnon meurt à la fin assassiné par Briséis, hors dans L’Iliade le personnage meurt au retour de la guerre de Troie et pas pendant, le siège dure normalement 10 ans et dans le film on peut observer qu’il s’étale sur une vingtaine de jours, Priam n’est pas tué par Agamemnon et Ménélas ne meurt pas dans L’Iliade lors de son combat contre Paris. En fait le scénario de Troie est surtout basé sur l’idée du courage des guerriers et des héros de cette guerre et que l’on se souvienne de leurs noms à travers les âges, une belle idée qui correspond parfaitement à cette histoire antique. Mais si on n’a pas lu cette grande œuvre qu’est L’Iliade, j’avoue que je ne l’est pas lue, le film reste un excellent péplum » avec une histoire magnifique qui possède des personnages très intéressants, en particulier ceux d’Hector et d’Achille, et le film possède des séquences de batailles épiques et spectaculaires qui en mettent plein la vue. La scène du débarquement sur la plage est superbe car nous avons là une séquence de bataille violente et sanglante où des soldats se prennent des flèches dans les yeux et la bouches, des hommes sont empalés, éventrés et reçoivent des épées dans le visage, à ce moment du film le spectateur ne peut que se réveiller s’il est endormi car l’intensité des combats est impressionnante ainsi que la violence qui y est montrée. Ensuite il y a la grande bataille devant la cité troyenne où les grecs connaissent leur première défaite, encore une fois c’est épique, bien filmé et impressionnant avec en prime le combat entre Ménélas et Paris. Après cela on peut relever l’attaque du campement grec par les troyens et au cours de cette bataille est montrée la mort tragique de Patrocle, une scène très dure qui la première fois m’a un peu choqué. Ensuite nous arrivons à un des moments les plus beaux du films et des plus attendus surement, il s’agit du combat entre Hector et Achille, intense, brutal et spectaculaire, voila ce que l’on peut en dire. Et après il y a la séquence de la chute de la cité avec le cheval de bois imaginé par Ulysse et qui je dois dire est vraiment bien fait, sinon la ville est mise à sac, il y a des morts, des incendies et de l’émotion. En résumé Troie est un film qui possède surement les scènes de batailles les plus spectaculaires du cinéma dans la lignées de Braveheart et de Gladiator pour les côtés épique, sanglant et spectaculaire. Mais maintenant parlons des acteurs et d’abord il faut noter que le film possède un casting impressionnant Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Peter O’Toole, Brian Cox, Sean Bean, Diane Kruger, Garrett Hedlund, Julie Christie et Brendan Gleeson. Ici je retiendrais surtout les prestations de Brad Pitt qui est très bon voire même presque excellent mais pour moi ce n’est pas lui la première force du film en tant qu’acteur, il ne serait que le deuxième meilleur acteur du film. La première force du film en tant qu’acteur c’est Eric Bana qui la livre dans son interprétation génial du prince Hector, le personnage est à la fois généreux, émouvant mais aussi implacable dans les combats, il fait preuve d’un grand courage en affrontant Achille et abandonne sa cité, son pays mais aussi sa femme, Andromaque et son fils Astyanax, ainsi que sa famille pour essayer de les sauver, Bana livre donc pour moi le meilleur personnage du film et est le meilleur acteur du film. Et aussi j’aimerais souligner la présence de Sean Bean dans le rôle d’un de mes personnages préféré, celui d’Ulysse, l’inventeur du cheval de Troie. Le problème c’est que Bean est excellent dans son rôle mais n’apparaît pas énormément dans le film, je trouve que l’acteur correspond parfaitement au rôle et aurait mérité une place plus importante que celle que Peterson lui à donné, dommage. La musique du film composée par James Horner est superbe et rythme le film de manière émouvante et musclée lors des scènes de batailles, notamment. Troie aurait put être un chef d’œuvre car il a tout ce qui faut un casting formidable, un scénario génial, une musique magnifique et des scènes d’action spectaculaire. Mais ce qui lui manque c’est un style que le réalisateur Wolfgang Peterson aurait dû lui apporter, le film fait un peu scolaire, on ne ressent pas le style et l’envie du réalisateur d’aller encore plus loin dans cette grande fresque cinématographique. Le film a été réalisé de manière Je fais ça et c’est bon, je vais pas plus loin, je respecte le cahier des charges. », c’est dommage car si Troie avait eu un style comme Gladiator de Ridley Scott avec une ambiance le film aurait été un chef d’œuvre. Mais il en ressort tout de même une grande fresque spectaculaire et divertissante qui en met plein la vue avec ses batailles impressionnantes et son casting superbe. Un film pour moi inoubliable et qui m’a fait aimer le cinéma. " Troie " très bon péplum de Wolfgang Petersen . L'histoire se déroule dans la Grèce antique . Paris Orlando Bloom le prince de Troie décide d'enlever Hélène Diane Krüger la reine de Sparte dont il est amoureux . L'enlèvement d'Hélène est une insulte que Menelas le roi de Sparte ne peut supporter . Il réunit toute les armées greques dont Achille Brad Pitt un solide guerrier pour récupérer Hélène et la fait sortir de Troie . Aucune armée n'a jamais réussit à pénétrer dans la cité fortifier de Troie sur laquelle veille le roi Priam Peter O'Toole et le prince Hector Éric bana le frère de Paris . Une terrible guerre s'engage alors pour rentrer dans la cité et faire sortir Hélène ... Quelques années après l'immense succès de " Gladiator " qui avait relancer l'intérêt pour les péplum au cinéma de nombreux producteurs et réalisateurs on voulu surfer sur ce succès en lançant une nouvelle vague de péplum dont ce " Troie " sortit en 2004 dirigé par le réalisateur Wolfgang Petersen . Le réalisateur Wolfgang Petersen signe avec " Troie " un très bon péplum . Il a décidé pour l'occasion de revisiter l'histoire de la guerre de Troie ce conflit légendaire issu de la mythologie grecque qu'il revisite ici avec brio même si il a pris quelques libertés avec l'histoire originale. Le scénario est prenant et nous tient en haleine jusqu'à la fin avec les armées de Sparte qui vont tenter de prendre d'assaut la cité de Troie pour faire sortir leur reine qui a été kidnapper et sa va être épique et explosif ce qui va donner lieu à son lot d'action , de violence , de scènes de combat grandiose et de batailles épiques et spectaculaire qui vont s'enchaîner avec brio . Le casting est excellent avec entre autre Brad Pitt , Éric Bana , Orlando Bloom , Diane Kruger et Peter O'Toole tous très bon dans leurs rôles respectifs . Brad Pitt est excellent et charismatique dans le rôle de Achille cette immense guerrier muscler et courageux qui va tout tenter pour faire sortir la reine Hélène de la ville de Troie après avoir été kidnapper par le prince Paris ce prince lâche et peureux qui a déclencher cette guerre mais qui ne va pas beaucoup se mouiller dans le conflit . Il est très bien interpréter par Orlando Bloom . Sans oublié Eric Bana très bon dans le rôle de Hector le frère de Paris bien plus courageux que lui qui fera tout pour réparer l'erreur de son frère et défendre la cité de Troie . Le reste du casting est également très bon. Wolfgang Petersen nous plonge avec " Troie " dans un véritable péplum et signe un spectacle grandiose . Les décors et costumes sont grandiose et donne vie de manière magistral a l'époque antique ou se déroule l'histoire . La cité de Troie est grandiose . De plus les paysages de la Grèce antique sont magnifique et très dépaysant . On est véritablement plonger dans la Grèce antique dont on s'évade avec plaisir . On en prend plein la vue . La de James Horner est très bonne et colle très bien a l'ambiance du film . Pour résumer " Troie " est un très bon péplum moderne dans la lignée de " Gladiator " . S'il n'atteint jamais la puissance d'un "Gladiator" ou d'un "Alexandre", TROIE demeure un divertissement d'excellente qualité qui se suit de bout en bout avec le plus vif intérêt. La reconstitution de la cité est parfaite, le scénario tient la route, les acteurs sont tous bons dans leurs rôles... Mention spéciale à Eric Bana pour son interprètation du prince Hector. Du grand spectacle à ne pas manquer ! Surement l'un des meilleurs péplums de ces dernières années. Les décors, les costumes, la bande son, tout est intelligemment construit pour nous plonger dans la Grèce Antique et ses légendes. Les combats sont très bien chorégraphiés, le casting est prestigieux et le rendu est épique. A l'instar de Gladiator Troie est un péplum revisité par Hollywood. Plus de spectacle encore que les jeux du cirque, de peps, de mordant et quelques imprécisions pas sur l'histoire mais sur la façon d'être des gens de l'époque... enfin tout ça pour refaire un peu l'histoire en version nous donne quelque chose de pas mauvais. Le casting ayant réussi à accrocher Brad Pitt on a notre Achille, dont on voit l'invincibilité mais pas l'invulnérabilité, si ce n'est celle des femmes et son talon. Néanmoins les historiens sont sceptiques quant au fait qu’il n'ait jamais aimé les femmes. Quant à l'amitié Achille-Ulysse c'est plus commode ici mais pas démontré historiquement parlant non plus. Passons ça et la façon de se battre des Grecs trop moderne pour l'époque, le reste est judicieusement amené, bien mis en scène, sans trop de longueurs et en tentant de restituer des décors digne des meilleurs péplum du jeu d'acteur est variable, de toutes façons on n'est pas là pour l'admirer et tant mieux, le spectacle réussit à nous divertir et ainsi on ne voit pas que la plupart des acteurs passent à côté... La musique est fort à propos, les costumes sans anachronismes sympas et on passe un bon moment devant ce ça reste une grosse prod' hollywoodienne, le jeu d'acteur est très moyen pour la plupart, le cheval est peu montré, les actions de nuits un peu brouillonne, et la vérité historique pas toujours au rendez-vous. Tout est sauvé par le spectacle, pas désagréable au demeurant, mais le fond reste à quai. En immense fan de péplum que je suis, je me devais de voir Troie. C'est pas mal, quoi qu'un peu d'abord, le film ne respecte pas du tous l'illiade, plein de choses ont étés modifiées, les musiques de James Horner sont très mauvaises, vraiment décevant de sa part il a quand même fait les musiques de Braveheart et Titanic . Et puis Orlando Bloom est vraiment nul son rôle l'est tout autant avec ce film,il donne l'impression d'être un piètre acteur ! Le film contient de très bonnes scènes de batailles, parfois bien filmés, parfois un peu moins la réalisation de Wolfgang Petersen est inégale .On retient aussi une très bonne reconstitution les bateaux, les costumes et d'excellents acteurs a part Orlando Bloom, bien sur Brad Pitt assure bien, Eric Bana est super surement le meilleur acteur du film et Brian Cox, Brendan Gleeson et Sean Bean des acteurs que j'adore sont très bons. Mais leurs personnages enfin surtout ceux de Ménélas et Ulysse et pleins d'autres comme Briséis et Priam semblent sous-exploités et ne servent pas a grand chose, le film a aussi des longueurs 2h35 en même temps , ce qui n'est pas un très bon point pour moi car j'adore les films longs. Je conseille le film en version director's cut, rien que pour une scène avec la sublime Diane Kruger vous comprendrez laquelle, chers amis ! .Au final, Troie est un film divertissant mais pas un chef d'oeuvre il est un peu long et a pas mal de défauts, mais je pense qu'il mérite un coup d'oeil, pour se faire son propre avis du film. Et puis,il a beaucoup d'action et Diane Kruger je le répète regardez la version director's cut . En tous cas,en péplum,ça ne vaut absolument pas Gladiator, le meilleur du genre. Peut-être que la seule qualité de film sera de nous permettre de repérer un jour l'emplacement de la sépulture d'Homere, car ce pauvre homme a dû certainement sursauté bien plus d'une fois dans sa tombe avec ce "Troie" d'opérette. Nul doute qu'il y avait dans l'esprit de Wolfgang Petersen la prétention de faire un nouveau "Gladiator", mais n'est pas Ridley Scott qui veut. Les combats sont longs et dépourvus d'energie, quant aux acteurs, ils ne sont pas forcément les plus appropriés. Même si l'on pourra apprécier la présence de Brendan Gleeson, mais surtout de Peter O'Toole, on ne pourra que déplorer celle d'Orlando Bloom et d'Eric Bana, qui se croient tous deux en train de jouer dans un Disney N'avaient-ils pas raison en fin de compte?..., mais c'est surtout cette Hélène qui décroche la palme. Bref, on est à des lieux des personnages passionnés de l'Iliade, "Troie" nous sert au contraire une banale historiette bien manichéenne avec des méchants envahisseurs et des gentils assiégés. Agamemnon n'est plus qu'un vil conquérant et Hélène une douce compagne aimante et fidèle on croit rêver!! Bref, avec une histoire aussi riche et avec autant de moyens, on en vient à se demander comment il était possible de nous servir un film aussi indigeste. Peut-être la seule consolation se trouvera chez ces dames se trouveront dans tous ces torces bronzés, musclés et bien rasés, un spectacle fort attrayant... mais reconnaissons que c'est bien peu. Troie est un très grand spectacle. On ne s’ennuie pas pendant la longue durée du film. Les décors sont supers ainsi que les costumes. Il y a beaucoup d'action il doit y avoir 4 batailles il me semble, opposant les Troyens et les Grecs. Il y a aussi un bon casting Brad Pitt est bon pour incarner le grand guerrier Achille, et pareil pour Eric Bana dans la peau du prince Hector j’adore leur duel. Un grand moment de cinéma et un très bon remake, à voir. Troie est une épopée absolument époustouflante. Wolfgang Petersen dirige super bien son film pendant plus de 2h30. La direction d'acteurs est excellente, Brad Pitt est un Achille habité, super musclé et très convaincant, Eric Bana est encore plus attachant et presque aussi musclé. Orlando Bloom, Diane Kruger, Brian Cox, Brendan Gleeson et tous les autres sont également géniaux. Le casting est prodigieux!!! Les batailles sont incroyables, nombreuses et superbes. La musique de James Horner est très bonne bien que moins recherchée. Les décors et costumes sont très agréables. Le point fort de Troie est sans aucun doute l'émotion dans le camp des troyens. Le réalisateur nous propose aucun vrai camp gentil ou méchant étant donné qu'il y en a dans chaque camp, les troyens principaux sont donc débordants d'émotion et on s'attache plus à eux qu'aux grecs. Le scénario respecte à peu près la guerre de Troie mais fait quelques grosses exceptions sur le mythe original. Un des meilleurs péplums que j'ai vu. Sentiment un peu mitigé mais plutot positif au final. Même si ce film n'est pas un immense péplum, il faut tout de même reconnaitre que l'ensemble est très spectaculaire, doté de quelques moments assez grandioses. Même si on peut regretter l'absence totale des dieux dans le scénario, il serait tout de même malhonnête de dire que l'on s'ennuie, surtout que les moyens sont tout de même considérables. Même si l'ensemble manque un peu de charme, c'est tout de même un bon moment à passer. Troie est un péplum que je tiens en très haute estime. Aussi épique que prenant, le film fait la part belle aux scènes de batailles particulièrement réussies et à l'interprétation sans faute de ses acteurs, Brad Pitt et Eric Bana en premier. Le duel au glaive qui les opposent vaut largement celui de Gladiator. La reconstitution de Troie est aussi vraiment grandiose et la musique de James Horner superbe. Mais le film est aussi une immense réussite par son sous-texte. J'ai vraiment aimé le développement du personnage d'Achille pendant la première partie, Achille est représenté comme un homme ne se battant "que pour sa petite personne" comme le dit Agamemnon. Il veut à tout prix que l'Histoire retienne son nom et pense que c'est en guerroyant qu'il y parviendra. En dépit de son affection pour Patrocle, il ne connaît pas l'Amour avec un grand A sa première apparition le montre nu avec deux femmes dans son lit. On peut en déduire que les femmes ne sont à ses yeux qu'un moyen de satisfaire son appétit charnel. Mais il va comprendre la leçon que le film expose la guerre ne fait pas de toi un héros. C'est ce que révèle Hector à Paris. Tuer, même dans une guerre, est une chose terrible et ne nous rend pas meilleur. Il n'y a aucune gloire à en tirer. Et Achille va comprendre que tuer signifie briser des vies et des liens entre parents. Sans pour autant se renier complètement même quand il court à travers Troie pour retrouver Briséis, il ajoute de nouveaux hommes à son tableau de chasse, il va comprendre que aimer une femme, l'honorer, la respecter et bâtir sa vie à ses côtés fait de nous des êtres bien plus admirables que des hommes de guerre. J'adhère grandement à ce discours car outre sa sincérité et son côté véridique, il prend intelligemment à contrepied les récits épiques en général où les héros ne brillent que par leurs faits d'arme. Et la scène de la mort d'Achille est admirable elle procure une forte émotion mais aussi, par la musique semi tragique et semi héroïque qui est jouée, elle évoque son accession à l'état de héros. Il est devenu un héros en sauvant une femme et en l'aimant. Troie est un grand film d'amour ou sur l'amour si vous préférez. La seconde leçon qu'il délivre est qu'en politique, l'empire de la passion est toujours désastreux. En effet, à cause de l'amour inconditionnel mais aveugle de Paris pour Hélène, la guerre de Troie aura lieu et des milliers de gens périront. Une ironie tragique que le film expose à merveille et qui n'est pas sans rappeler le Cléopatre de Mankiewicz. Mais comme pour ce dernier film, si Troie montre les conséquences de la passion quand elle se retrouve mêlé à la politique, il montre aussi le caractère émouvant et sublime de l'amour. Il est bien sûr difficile de se prendre d'affection pour le couple Paris et Hélène d'une part en raison de leur acte irréfléchi qui provoquera la guerre et son lot de morts, mais aussi en raison de la couardise et de la lâcheté de Paris. Mais on peut se reposer sur d'autres relations. Il y a l'amour entre Briséis et Achille, mais également, l'amour de Priam pour ses fils, l'amour de Hector pour sa famille et pour sa patrie. Tout cela est magnifiquement retranscrit par le film. Il y a des gens qui ragent à cause des différences que le film se permet par rapport au texte d'Homère. Un peu comme ceux qui pestent contre les films Harry Potter, le Seigneur des Anneaux ou les films de super-héros pour leur soi-disant non respect du matériau d'origine. Sérieusement, il va falloir arrêter de faire les puristes car si on écoutait ce genre d'individus, vous n'imaginez pas le nombre de perles dont on aurait été privés. Personnellement, j'aime beaucoup l'Iliade et l'Odyssée. Mais je pense que le but de Wolfgang Petersen était de rendre l'histoire plus réaliste, plus terre à terre. Les dieux sont évoqués à de nombreuses reprises dans le film, mais rien ne précise qu'ils existent vraiment en tant qu'entités surnaturelles. Le film ne prétend pas non plus le contraire. Mais je suis grandement favorable à ce traitement car il permet de nous rendre plus proche des personnages et de l'histoire. Surtout que dans le texte d'origine, les dieux interviennent régulièrement dans l'intrigue, parfois même directement dans l'action. Encore une fois, je ne crache pas sur l'Iliade et l'Odyssée, mais franchement, vous pensez que vous arriveriez à être investi dans un film avec une intrigue qui soit remplie de Deus Ex Machina et qui rebondit essentiellement par la tricherie des protagonistes ? Dans un texte mythologique, ça peut marcher, mais dans un film, je pense que non. Le film ne respecte pas son matériau d'origine ? Déjà, toutes les modifications apportées à l'histoire d'origine étaient nécessaires pour coller au changement de ton utilisé par le film. Ensuite, se démener comme l'ont fait les scénaristes pour réussir l'exploit de rendre les personnages crédibles, c'est ça pour vous ne pas respecter le matériau d'origine et vomir sur le texte d'Homère ? Ça me fait penser aux fans de Batman qui ragent sur la trilogie Dark Knight de Christopher Nolan pour ces mêmes mon sens, le film de Petersen, malgré les libertés qu'il prend, est à la fois une adaptation mémorable et un grand film épique. Ce n'est pas un vulgaire blockbuster fait juste pour en mettre plein la vue. Il a un vrai discours, une vraie émotion, un vrai souffle épique et une vraie profondeur. C'est un film nettement au-dessus d'autres péplums modernes comme les assez pitoyables 300 et Centurion. Le meilleur péplum moderne avec Gladiator. L'histoire de Paris , d'Achille et de Troie en film qui est fidèle à l'histoire .Il est très long mais ça passe très vite grâce au scénario , aux inattendu et aux acteurs tels que Brad Pitt ,Éric bana ou orlando meilleur péplum . Un de mes films de guerre préféré ! Wolfgang Petersen a su m’impressionner dans cette reconstitution du siège de Troie, les batailles sont époustouflantes et Brad Pitt est formidable. Problème, plusieurs incohérences par rapport à l'histoire réel sont présentes seul défaut qui peu ne pas en être un selon les désir de Wolfgang Petersen A voir. Les meilleurs films de tous les temps Meilleurs films Meilleurs films selon la presse} Onsait l'attrait que l'antiquité - une antiquité imaginaire davantage que réelle - a exercé sur la peinture de la seconde moitié du XIXe siècle. On a d'ailleurs beaucoup dit que certaines œuvres d'artistes comme Gérôme ou Cabanel

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Si vous êtes magicien et que vous souhaitez intéresser vos amis, votre famille ou vos enfants à votre art, le cinéma est une bonne parmi la multitude de films de magie, quelles sont les perles qui valent vraiment le coup ?Nous avons sélectionné pour vous 10 films ou sagas à voir absolument, du film de magicien documentaire au film fantastique en passant par le trouverez forcément une œuvre à votre goût dans ce top, et nous espérons qu’il vous permettra de partager votre passion avec vos proches !Sommaire1 Las Vegas 21 un film connexe à la magie2 Deceptive Pratices the Mystery and Mentors of Ricky Jay3 Les joueurs le film culte sur les cartes et le poker4 Insaisissables Le film avec de la magie version hollywood5 L’illusionniste 2010 film de magicien animé6 Les Maîtres du Jeu7 La saga Harry Potter8 L’illusionniste 2007 3ème meilleur film de magique9 Houdini, l’illusionniste film autobiographique sur la vie du célèbre magicien10 Le Prestige un film véritablement magique! Regarder des films de magie Une bonne source d'inspiration pour tous!Las Vegas 21 un film connexe à la magieLe thriller de Robert Luketic a lui aussi pour cadre Las Vegas. Des étudiants mettent à profit leurs connaissances en mathématiques et en statistiques pour financer leurs études grâce au blackjack. Mais l’un d’entre eux, Ben Campbell, y prend goût de façon démesurée et se fait des ennemis. Ce film ne traite pas de la magie directement mais il s'en approche grandemen, son protoganiste comptant les cartes et bien plus des qualités que devront développer n'importe quel magicien!Deceptive Pratices the Mystery and Mentors of Ricky JayCe documentaire permet d’en apprendre plus sur la carrière du magicien américain Ricky Jay, sur les personnes qui l’ont inspiré et sur la façon dont il a acquis la passion et la maîtrise de la magie. C’est une vraie source d’inspiration et de motivation pour tous les magiciens, et un témoignage précieux de l’histoire magique. A noter qu'il n'existe pas de version française de cette oeuvre, il faudra donc le regarder avec des sous-titres si joueurs le film culte sur les cartes et le pokerDans ce film de John Dahl, nous suivons les mésaventures de Mike McDermott alors qu’il parvient presque à sortir d’une addiction au poker, la sortie de prison d’un ami le fait replonger de plus belle dans ses travers. Une œuvre drôle et poignante qui est aussi l’occasion d’assister à des manipulations de cartes Magie Gratuit!30 pages de Tour de Cartes100% GRATUITReçoit ton Ebook GRATUIT MaintenantPlus de 30 pages de tour de Magie Pour Tout Niveau Apprend Maintenant!Offre exclusive pour nos abonnés nous offrons nos meilleurs tours de cartes gratuitement. Entre ton mail, clique sur le bouton et reçoit ton Ebook dans les 5 minutes qui suivent!Respect de la vie privée. Votre adresse ne sera pas partagée ou Le film avec de la magie version hollywoodLe thriller de Louis Leterrier raconte la confrontation entre des illusionnistes criminels capables de braquer des banques grâce à leur art et les agents du FBI et d’Interpol. Le suspense ne redescend jamais, et le film offre de superbes illustrations des techniques de 2010 film de magicien animéL’illusionniste est un film de magicien d’animation réalisé par Sylvain Chomet dans le cadre d’une co-production franco-britannique. Il raconte les déboires d’un magicien qui rencontre des difficultés à trouver du travail, à Paris puis à Londres, face aux évolutions de la fin des années 50, notamment l’émergence du Maîtres du JeuCe film de Damian Nieman intéressera particulièrement les amateurs de met en scène Vernon, Miller et Tiffany, trois experts de la triche au poker qui vont se confronter à un maître invaincu et lié au milieu mafieux de Los saga Harry PotterOn ne présente plus le héros de Rowling dont les aventures ont été adaptées en huit son univers riche, son humour omniprésent, ses sorts impressionnants, ses créatures magiques et ses batailles épiques, la saga Harry Potter est un point de départ idéal pour intéresser enfants et même les plus grands à la 2007 3ème meilleur film de magiqueLe thriller de Neil Burger nous fait suivre les aventures de l’illusionniste Eisenheim dans l’Autriche du début du XXe intrigues politiques et histoires d’amour et de jalousie, Eisenheim devra protéger ses secrets face à l’inspecteur Uhl, ce qui aboutira à un affrontement psychologique l’illusionniste film autobiographique sur la vie du célèbre magicienCe biopic de Nicholas Meyer permet de suivre la carrière d’un des plus grands noms que la magie n’ait jamais portés, Harry Houdini. Il présente à la fois le magicien, et l’homme dans toute son intimité, sa richesse et ses questionnements. Un film de magie qui fera rêver et réfléchir tous ceux qui aspirent à devenir Prestige un film véritablement magique!Ce film dramatique réussit à merveille à capter l’attention grâce à un suspense omniprésent et à la tension entre ses deux personnages principaux, les magiciens Robert Angier et Alfred Borden, deux amis devenus rivaux. Il présente des tours de plus en plus des films de magie Une bonne source d'inspiration pour tous!En plus de traiter de la magie, ces 10 films et sagas sont aussi reconnus pour leurs qualités cinématographiques propres. Ils permettent d’acquérir une véritable culture de la magie et de mener une réflexion sur la place de l’illusion, du mental et de la manipulation dans l’art magique. Alors ne passez pas à côté !Vous aussi vous voulez devenir magicien? Ça tombe bien, nous avons répertorié et classé les méthodes les plus efficaces pour apprendre la magie des cartes.}

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^{Encyclopédiedu costume de l'antiquité à nos jours ainsi que les costumes nationaux et régionaux dans le monde pas cher En utilisant Rakuten, vous acceptez l'utilisation des cookies permettant de vous proposer des contenus personnalisés et de réaliser des statistiques.} Résumé Index Plan Texte Bibliographie Note de fin Citation Auteur Résumés Le péplum est un genre cinématographique longtemps ignoré des critiques comme des historiens du cinéma. Comment le film à sujet antique fut-il progressivement édifié en genre sinon majeur, du moins considérable, de l’histoire du cinéma ? C’est souvent dans une certaine périphérie de la critique que se joue, au début des années 1960, cette réévaluation esthétique du péplum, à Cinéma 61, à Positif ou encore dans les colonnes d’Image et cette légitimation tardive, le mépris des critiques et des historiens cinéphiles n’était pas dû au rejet de la dimension populaire de ce type de films, mais au contraire à une violente opposition à la prétention artistique qui l’anime. Le genre du film historique, identifié comme tel dès les origines de l’histoire du cinéma, est initialement perçu comme une stérilisation de l’art cinématographique. À cette marque infamante originelle s’ajoute bien plus tard la dimension populaire du genre qui devient méprisable parce que populaire. Il n’est alors guère surprenant que certains critiques de cinéma utilisent le péplum comme un levier contre-culturel faisant vaciller la hiérarchie des genres cinématographiques. Epic Film has been ignored for a long time by both film critics and film historians. How was epic and antic film erected as a major film genre? This aesthetical re-evaluation takes place on the margins of french criticism of the 1960s, for example in reviews like Cinéma 61, Positif or Image et this late process of recognition, the scorn of film lovers was not due to their rejection of the mainstream dimension of these kinds of movies, but on the contrary to a fierce opposition about their artistic ambition. Epic film genre was identified as such as soon as the movies begun, and was at first seen as a loss of artistic capacities of the medium. It was its first sin. Later, the lowbrow dimension of this film genre put another reason for scorning it. It is then hardly surprising that some film critics have used the “peplum” as a lever for a counterculture that could disturb film genre de page Entrées d’index Haut de page Texte intégral 1 H. Agel, Dans le sillage d’Ulysse », Cinéma 55, n° 5, 1955, p. 81. Si Dante revenait sur terre, il pourrait assimiler les salles obscures à l’un des neuf cercles de l’Enfer. En certains cas, les producteurs nous soumettent à des tortures raffinées sans que nous ayons même la ressource de hurler. C’est ce que je pensais en subissant – avec quels spasmes malaisément surmontés – l’effroyable Ulysse perpétré par Mario Camerini1. 1Telle était l’opinion d’un lettré cinéphile quant aux adaptations cinématographiques d’œuvres antiques au milieu des années 1950 – et pas n’importe quel cinéphile puisqu’il s’agit de Henri Agel, professeur de lettres classiques converti au cinéma. Ce dernier ne déplore pas uniquement l’infidélité de Camerini à l’œuvre de Homère, mais aussi son insuffisant dynamisme et pour finir l’échec prévisible d’une telle adaptation. À ses yeux, seules les qualités propres au dessin animé eussent autorisé une transposition qui ne fût pas trahison. L’adaptation du texte antique n’est donc pas condamnée dans l’absolu, mais elle semble inéluctablement vouée à l’insuccès. Une aussi longue absence 2 On exclura de cette étude les travaux relatifs au cinéma américain des années 1900 aux années 1940, ... 3 J. Mitry, Esthétique et psychologie du cinéma [1963 et 1965], Paris, Éditions du Cerf, 2001. 4 J. A. Gili, Le Cinéma italien, Paris, La Martinière, 1996. 5 C. Beylie et P. Carcassonne dir., Le Cinéma, Paris, Bordas, 1983. 6 F. Buache, Le Cinéma italien, 1945-1979, Lausanne, L’Âge d’homme, 1979. 7 Id., ibid., p. 26. 8 Id., ibid. 2Que ce soit au nom d’une infidélité réelle aux textes anciens, intolérable aux hommes de lettres alors en charge de la presse cinématographique – en France comme en Italie – ou pour bien d’autres raisons, le film à sujet antique ou mythologique est, jusqu’à une période récente, globalement absent des histoires du cinéma, à l’exception notable des études relatives au muet italien2. Cette lacune est encore remarquable dans quelques publications importantes des années 1970 aux années 1990. Pas une ligne en effet dans les ouvrages de Jean Mitry sur le sujet3, pas une notice dans Le Cinéma italien de Jean A. Gili4, à l’exception de trois classiques tous antérieurs à la Deuxième Guerre mondiale Quo Vadis, Cabiria et Scipion l’Africain, rien non plus dans le volume encyclopédique dirigé par Claude Beylie et Philippe Carcassonne et destiné à un plus large public que les ouvrages précédents5. Quant à Freddy Buache6 dont le travail sur le cinéma italien est certes légèrement antérieur aux textes cités jusqu’alors, il ne mentionne l’abondante production de films à sujet antique que pour mémoire, dans un chapitre sobrement intitulé Les lendemains du néo-réalisme la chute jusqu’au tournant des années 60 ». Et s’il y présente succinctement la production courante des années 1950, c’est pour la commenter sans aménité […] le cinéma italien suit, au cours des années, dès 1950, une courbe artistique descendante7 ». Si par ailleurs l’ancien directeur de la Cinémathèque suisse consent à mentionner certains films mythologiques, il n’en apprécie que les productions les plus parodiques celles de Sergio Grieco – soit les moins insipides à ses yeux – et les compare à certaines réalisations de Frank Tashlin8. 9 Citons entre autres de cet auteur Guide de l’Antiquité imaginaire. Roman, cinéma, bande dessinée, P ... 10 Voir par exemple l’ouvrage extrait de la thèse de Natacha Aubert, Un cinéma d’après l’antique du ... 11 Entendons ici ce qualificatif au sens étymologique du terme, désignant donc des historiens amoure ... 12 Cf. Hervé Dumont, L’Antiquité au cinéma. Vérités, légendes et manipulations, Paris, Nouveau Monde é ... 13 Voir aussi les travaux de Laurent Aknin, Le Péplum, Paris, Armand Colin, 2009, et de Frédéric Marti ... 3À rebours de ces considérations péjoratives, le péplum est aujourd’hui perçu comme un genre considérable dans l’histoire du cinéma. Depuis les travaux nombreux de Claude Aziza9, il s’est vu consacré par plusieurs sommes, qu’elles soient issues de thèses de doctorat10 ou de recherches d’historiens amateurs11 qui sacrifient toutefois à l’érudition académique12. Ce retour du péplum13 n’est au demeurant pas directement corrélé à la résurrection du genre au cinéma, traditionnellement associée au Gladiator de Ridley Scott en 2000, mais bien souvent antérieur à ce dernier film. Il procède de deux sources bien distinctes. La première est celle des historiens de l’Antiquité, des latinistes et des hellénistes qui ont su voir dans le genre un ensemble de manifestations et de représentations caractéristiques des imaginaires de l’Antiquité. La seconde vient de la critique cinématographique – ou plutôt d’une certaine frange de la critique – férue du cinéma italien des années 1950 et 1960, de ce qu’il est convenu d’appeler le cinéma de genre auquel est apparenté le cinéma d’aventures populaire, et dont le péplum représente l’une des tendances. Dans tous les cas, les historiens du cinéma, le plus souvent d’anciens critiques eux-mêmes, sont absents de cette histoire du genre, pour des raisons qui puisent pour une large part aux origines culturelles de la réception du film historique. 14 V. Spinazzola, article publié dans le dossier Le carnaval des demi-dieux », Cinéma 64, n° 85, 196 ... 15 Ces données sont issues des chiffres du cinéma en France disponibles sur le site du CNC, pour les a ... 4À l’exception notable de la première période du film historique italien, jusqu’au début des années 1920, le péplum est donc frappé d’invisibilité dans les grands textes historiques sur le cinéma italien. On comprendra aisément que cela n’est pas sans poser quelques problèmes aujourd’hui. Libre à chacun en effet de considérer qu’il ne s’agit après tout que d’un genre mineur, sans implications culturelles ni industrielles. Cependant, pour ce qui concerne la période 1955-1963 au moins, ce n’est nullement le cas. D’après Freddy Buache, déjà cité, les plus grands succès transalpins des saisons 1954-1955 et 1957-1958 furent respectivement Ulysse de Camerini et Les Travaux d’Hercule de Pietro Francisci. Bien plus encore, un article extrêmement documenté de Vittorio Spinazzola, initialement publié en Italie dans Film 63, et repris en France dans Cinéma 64, fait état de succès publics considérables Barabbas Richard Fleischer est pour la saison 1962-1963 le plus gros succès du box-office, avec près d’un million de lires de recettes, suivi de Joseph vendu par ses frères Luciano Ricci, de La Guerre de Troie Giorgio Ferroni ou encore de Romulus et Remus Sergio Corbucci. Comme l’écrit Spinazzola, le groupe de loin le plus consistant [des films totalisant plus de deux-cent mille lires de recettes], presque un tiers du total, est fourni par les films les plus discrédités auprès de la critique et du public cultivé les films historico-mythologiques14 ». La question a le mérite d’être posée du point de vue culturel alors que le cinéma est sans conteste un art populaire, comment ignorer ce qui séduit le plus les masses, au profit de films d’auteur défendus par la critique, mais qui n’attirent qu’un public limité ? Notons au passage qu’à quelques différences près prééminence des péplums américains, la situation est reconduite en des termes quasi identiques en France dès 1953, Quo Vadis Mervyn LeRoy et La Tunique Henry Koster s’étaient hissés à la cinquième et à la douzième place des meilleures entrées de l’année, et l’on trouve en 1958 et 1960 au premier rang des succès populaires Les Dix commandements plus de quatorze millions d’entrées et Ben-Hur près de quatorze millions, suivis par divers films italiens notamment Les Derniers Jours de Pompéi et Salammbô en 196015. 16 Sur la revue Cinéma et son rôle dans la découverte de genres ou de cinématographies jusqu’alors con ... 5Le dossier de Cinéma 64, Le carnaval des demi-dieux », dans lequel figure l’article de Spinazzola, paraît au moment où ce que l’on qualifie fraîchement de péplum » sort des catacombes dans lesquelles il était jusqu’alors plongé16. Il convient donc d’examiner dans un premier temps comment s’opère un progressif retournement d’une partie de la critique cinématographique qui prend conscience de l’importance de ces films, en tentant de les hisser à une qualité d’appréciation qui en fassent des objets dignes de commentaires. Au regard de cette chronologie, nous reviendrons alors sur la déconsidération dont le film à sujet antique a joui auprès des historiens consacrés du cinéma, afin d’y dénicher les sources de ce mépris originel, partant du principe que le succès commercial de tel ou tel genre ne nous semble pas une raison suffisante qui justifierait à elle seule cette mise à l’écart. La critique en sandales le péplum sans histoire 17 C. Aziza, Le Péplum, un mauvais genre, op. cit., p. 13 et sqq. 18 B. Tavernier, Mythologies italiennes », Cinéma 61, n° 58, 1961, p. 115. 6Notre propos n’est pas ici de retracer la généalogie du mot péplum, ce qui a été fort bien fait par Claude Aziza17, mais plutôt d’essayer de discerner le frémissement critique qui conduit à l’invention, au sens étymologique du terme, d’un nouveau genre. Claude Aziza reconnaît aux animateurs du ciné-club Nickelodéon Bernard Martinand, Yves Martin, Bertrand Tavernier un rôle prééminent dans ce processus d’invention. C’est en effet dans la revue Cinéma 61 que le futur réalisateur de L’Horloger de Saint-Paul consacre une rubrique aux Mythologies italiennes ». Tavernier semble encore vouloir justifier ses choix, comme s’il s’en excusait presque, par exemple dans le numéro 58 à propos de La Fureur d’Hercule Carlo Campogalliani J’avoue humblement éprouver un faible pour ces productions italiennes à tendances mythologiques, dernier bastion de l’irrationnel, puisque la science-fiction ne donne plus naissance qu’à un petit nombre d’œuvres18. » Il y revient dans la livraison suivante de la même revue 19 Id., ibid., n° 59, août-septembre 1961, p. 115. Bon gré, mal gré, l’invasion de nos écrans par les productions italiennes se poursuit à un rythme effréné, et contrairement à l’opinion courante, je trouve cela fort peu regrettable, car maintenant, à force de pratique les transalpins sont parvenus à créer un véritable genre dont il faut beaucoup attendre19. 20 Id., ibid. 21 R. Borde et É. Chaumeton, Panorama du film noir, Paris, éditions de Minuit, 1955. À propos de l’édi ... 7Bertrand Tavernier devient le plus acharné des promoteurs de ce nouveau genre » le terme a toute son importance qui ouvre grand les portes à une fantaisie historique rafraîchissante dont l’humour, voire le burlesque La Reine des Amazones de Vittorio Sala, l’érotisme, l’originalité et les références cinéphiles très présentes et remarquées chez Riccardo Freda à propos du Géant de Thessalie notamment sont les éléments constitutifs. Hormis Eisenstein qui devient la source obligée dès lors que l’on parle de Freda mais par le truchement d’un jeu de citations dont Freda a l’initiative, Tavernier se réfère également au film noir américain. Ainsi, à propos de La Vallée des Pharaons de Fernando Cerchio, Tavernier déclare Le scénario […] surprend par un ton intimiste qui écarte curieusement toutes les scènes spectaculaires et qui par moment évoque le film noir américain mais oui par la peinture relativement fouillée de certains personnages morbides ou » Le processus de légitimation est en route qui fonctionne par analogie avec l’un des genres nobles du cinéma américain le film noir, dont le statut de genre majeur a été conforté en France par l’ouvrage de Raymond Borde et Étienne Chaumeton21 et confronte un sous-produit » culturel à ce qui est considéré alors – pour une frange importante de la cinéphilie française – comme l’un des sommets de l’art cinématographique. 22 Török, Le Maciste ne passera pas », Midi-Minuit fantastique, n° 6, 1963, p. 81-83. 8Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, la défense et illustration de ce que l’on appelle désormais péplum n’est pas pratiquée le plus aveuglément par les fanatiques du cinéma fantastique Jean-Paul Török assassine Maciste en enfer dans le numéro 6 de Midi-Minuit fantastique, au nom d’une politique des horreurs » qui ne saurait tolérer l’indigence des effets fantastiques du film22, ni – dans un premier temps – par les sectateurs de l’église auteuriste des Cahiers du cinéma. Michel Mardore, par exemple, ne consacre de textes au Géant de Thessalie Freda, déjà cité puis à Maciste, l’homme le plus fort du monde Leonviola, que pour pousser dans ses retranchements les plus extrêmes, et non sans une certaine ironie, une politique des auteurs qui vise à découvrir l’artiste qui se cache parfois très profondément sous le film plus ou moins médiocre qu’il lui est donné de chroniquer. Ainsi le film de Leonviola n’est-il défendu que parce que son auteur » y joue habilement de l’ombre et de la lumière et y déploie ce que Mardore qualifie de fable apollinienne » dans un monde peuplé d’hommes-taupes menacés par la clarté du jour. Lorsqu’il s’agit de revenir au péplum à proprement parler, et aux exploits de Maciste, la poésie du film lui semble se défiler 23 M. Mardore, La nuit », Cahiers du cinéma, n° 132, 1962, p. 50. À chaque exploit » de Maciste, nous dégringolons au niveau de la baraque foraine et cela ne s’accorde guère, en dépit des traditions culturistes, avec le respect d’Apollon ou de Diane. Puisque l’intrusion d’un protagoniste invincible et éternel semble indispensable dans ce genre de bandes, souhaitons aux producteurs d’oublier les gros bras de Maciste et d’Hercule, et de redécouvrir Ulysse23. 9Ainsi l’homme fort éloigne-t-il le péplum de l’Olympe ou des mythologies antiques. On en revient aux reproches d’Agel à l’encontre du film de Mario Camerini. Un péplum ne saurait trop déchoir, au niveau de la baraque foraine », et sans qu’il soit même question de fidélité aux textes anciens, les humanités classiques font retour chez un Mardore qui réclame pour satisfaire totalement son goût de spectateur, quelque héros véritablement antique. C’était pourtant le même Mardore qui, quelques mois plus tôt, avait pris fait et cause pour Le Géant de Thessalie, dans un article militant en diable contre le prétendu respect de l’Antique, sans se départir pour autant d’un paradoxe certain 24 Id., Les couleurs du Parthénon », Cahiers du cinéma, n° 122, 1961, p. 58. Que cela plaise ou non, les aèdes modernes s’expriment en Scope et en couleurs sur la toile blanche. Les pseudo-intellectuels leur reprochent leur mauvais goût des bandes dessinées. Sans céder à la tentation de faire tourner les tables en notre faveur, j’imagine volontiers que cette esthétique barbare est plus proche de la sensibilité des Anciens que maintes reconstitutions universitaires. Ceux qui embaument l’art des civilisations disparues et refusent le cinéma vivant, au nom du classicisme, oublient la verve et la fantaisie qui caracolaient en bariolages flamboyants sur l’objet de leurs chères études. Pourquoi donc feignent-ils d’ignorer que le Parthénon était polychrome ?24 25 G. Legrand, Le peplum et la cape précisions sur le cinéma italien d’inspiration fantastique », ... 26 J. Siclier, L’âge du péplum », Cahiers du cinéma, n° 131, 1962, p. 26-38. 10C’est donc au nom d’une fidélité supposée à la sensibilité des anciens qu’il conviendrait de se défaire d’un rapport analogique et littéral avec ce que l’on pense être véritablement l’Antiquité. Quelles que soient les contradictions qui traversent certains des critiques de l’époque, la promotion de ces mythologies italiennes » relève in fine de la contre-culture ; l’insistance sur la bande dessinée en fait foi. On n’est donc guère étonné de trouver chez les critiques surréalisants de Positif une attention particulière à ce nouveau genre, en particulier chez Gérard Legrand qui opère un premier bilan du mouvement25, quelques mois toutefois après un article de synthèse de Jacques Siclier paru dans les Cahiers26. Alors que ce dernier insiste sur trois caractéristiques principales l’économie particulière de ces films qui recyclent à l’envi les décors de Cinecittà, l’influence de la bande dessinée, le réemploi de la mythologie antique au profit de la création d’une mythologie cinématographique nouvelle, Legrand relève les sous-genres, également au nombre de trois, qui lui permettent de décrire les lignes de force de cette tendance du cinéma italien le film à prétention historique » qui trouve ses racines dans le Scipion l’Africain de Carmine Gallone et dont le grand illustrateur est Cottafavi, le film mythologique dont la série des Hercule est l’emblème, le film fantastique s’ancrant dans l’Antiquité Maciste en enfer, Le Géant de Thessalie notamment, ces deux dernières séries étant le mieux représentées par Riccardo Freda. 27 Cette concomitance de l’invention » du genre et de sa disparition des écrans, après l’échec reten ... 28 On pourrait mener de la sorte une histoire de la réception des genres considérés comme mineurs du c ... 11Dans cet éloge du péplum, qui survient à un moment où il laisse transparaître les premiers signes d’un essoufflement durable la production est brutalement suspendue vers 1964-1965, au profit des westerns européens27, plusieurs constats s’imposent. D’une part, il est bien reconnu comme un genre à part entière, dont l’emprunt aux formes cinématographiques les plus établies film noir, western contribue à la richesse. D’autre part – et ce n’est pas le moins drolatique des paradoxes de cette histoire – les chapelles cinéphiles se rejoignent sur les marges et l’on communie, à Positif comme aux Cahiers du cinéma moins à Cinéma, dans le culte de Cottafavi et de Freda. Une histoire des marges du cinéma permettrait certainement de tracer bien des ponts entre les fractions antagonistes de la cinéphilie, et il serait intéressant de voir en quoi le péplum deviendrait un paradigme de cette relation clandestine entre les deux grandes rivales des années 1950 et 196028. Enfin, il est juste de conclure que la rétrospection plutôt que l’histoire s’abrite derrière une entreprise critique qui raisonne en termes de genres » et d’auteurs » au détriment de l’appréhension culturelle du phénomène. Seul Cinéma 64 tente d’en prendre la mesure, en reprenant l’article de Vittorio Spinazzola, que ne désavouerait pas un historien culturaliste du début du xxie siècle recettes, organisation de l’exploitation, répartition générationnelle des cinéastes, histoire et sources culturelles du genre, relation entre les films et l’histoire contemporaine et pour finir réflexion sur le silence de la critique, tout contribue ici à l’écriture d’un fragment de l’histoire du cinéma populaire italien. Le jugement des flèches historiens du cinéma vs film historique 29 G. Legrand, art. cit. Nous soulignons. 12Nous avons relevé en introduction l’absence ou la quasi-absence du film historique à sujet antique chez les historiens du cinéma. Celle-ci s’inscrit dans une tradition française qui consiste à appréhender l’histoire du cinéma non comme une histoire des genres mais plutôt comme une histoire des nations cinématographiques ou encore des auteurs de cinéma. On sait que les années 1950 correspondant à l’explosion du film à sujet mythologique furent aussi celles du combat en faveur de la politique des auteurs, celles qui virent une nouvelle vague » se substituer à l’ancienne, en France dans un premier temps, puis en Italie même. Or cette question de l’auteur était fondamentale pour un Mardore par exemple, mais aussi pour Gérard Legrand dont la visée était de grouper quelques observations par “sous-genres” pour dégager des lignes de force, indiquer des éléments d’appréciation et faire apparaître les signatures les plus valables29 ». 30 J. Zimmer, Un cinéma populaire le peplum », Image et Son, revue de cinéma, n° 196, 1966, p. 58- ... 13Il se trouve que les textes de Siclier, de Legrand, mais aussi de Jacques Zimmer dans Image et Son30 se présentent comme autant de bilans, à visée rétrospective et déjà historienne. En témoigne le retour que tous ne manquent pas de faire sur Scipion l’Africain, à une époque où la production muette leur restait largement inconnue puisque la plupart des films du premier âge d’or », celui des années 1910, étaient alors considérés comme perdus. Tous ces critiques réservent par ailleurs une place essentielle à la fantaisie dont font preuve les productions populaires du genre mythologique. Très peu s’intéressent, non pas seulement à l’économie de ces films, mais aux attendus de la production, en un mot aux motivations des producteurs et aux raisons de cette efflorescence. Or c’est justement ce qui rapproche les films à costumes des années 1950-1960 de ceux des années 1910. Il s’agissait alors de conquérir un nouveau public, de nouveaux marchés, mais avec des visées pour ainsi dire opposées. Comme le rappelle en effet Vittorio Spinazzola, c’est en vue de surmonter une crise sans précédent du cinéma italien que plusieurs maisons de production se lancèrent dans le financement de films à sujet mythologique à partir des années 1957-1958. De même, la fabrication des films historiques à grand spectacle dans l’Italie fraîchement unifiée des années 1910 eut pour objectif la conquête de nouveaux publics, grâce au recours à des formes cinématographiques renouvelées. Dans les années 1950, 31 V. Spinazzola, art. cit., p. 55. Le cinéma pouvait profiter infiniment d’un patrimoine culturel largement partagé par les masses, dans lesquelles [sic] les aventures, les mythes, les récits des classiques s’étaient accumulés au cours des siècles, à l’aide d’une production littéraire jamais interrompue31. 14Au fond – et c’est cela qui est extraordinaire – dès 1911, en pleine première vague des films à costumes et à sujet antique, l’un des tout premiers historiens du cinéma abordait l’essor de la production italienne selon un angle analogue 32 Il s’agit de la version produite par la firme Ambrosio en 1908 et dirigée par Luigi Maggi sur un sc ... 33 V. Jasset, Étude sur la mise en scène en cinématographie », Ciné-journal, n° 166, 28 octobre 1911 ... L’Italie monopolisa la scène école se formaElle visa à l’effet d’ensemble plus qu’au détail, chercha à étonner elle entassa décor sur décor, mit en mouvement des masses de figuration, réglées avec entrain, souvent avec pittoresque, mais pas toujours avec le souci de l’exactitude du costume et de la reconstitution. […]Pourtant, presque à ses débuts, l’Italie produisit un chef d’œuvre qui, trois ans après, malgré la rapide évolution faite en ce laps de temps, apparaît comme une des meilleures œuvres de la mise en scène au ciné. Je veux parler des Derniers jours de Pompéi32 qui, dès sa présentation, révolutionna le marché par son sens artistique, sa mise en scène soignée, l’habileté de ses trucs, sa largeur de conception et d’exécution en même temps que par son exceptionnelle qualité photographique33. 34 G. Sadoul, Histoire du cinéma mondial, Paris, Flammarion, 1959 1re édition 1949, p. 93. 35 M. Bardèche et R. Brasillach, Histoire du cinéma, Paris, Denoël et Steele, 1935, p. 59. 15Dans l’esprit de l’auteur de ces lignes, Victorin Jasset, principal réalisateur de la société Éclair, homme de scène et de cinéma disparu prématurément en 1913, l’école italienne permit donc la création d’une forme nouvelle, aux origines du développement du cinéma comme art, et cette forme s’appelle le film historique. Il ne s’agissait pas de répondre ici à une crise de production, mais à l’absence de solution nationale pour la production cinématographique transalpine. Si la réponse italienne à l’absence de forme cinématographique spécifique permit dans l’immédiat l’accès à de nouveaux marchés, les principaux historiens du cinéma considérèrent par la suite qu’il s’agissait là d’une impasse esthétique. Dans l’Histoire du cinéma mondial, Sadoul insiste sur l’orgie romaine » des films historiques34, citant tour à tour Nino Oxilia, Guazzoni, Caserini ou Pastrone. Bardèche et Brasillach, avant Sadoul, fustigèrent bien davantage le lyrisme de pacotille auquel entraînaient les cartes postales géantes de Cabiria et son esthétisme grandiloquent35 », grandiloquence qui devait le mener à sa perte. Aux yeux des deux historiens amateurs, les spectacles offerts par ces films 36 Id., ibid., p. 59-60. Etaient pourtant assez beaux. Des chanteurs obèses drapés dans leur toge, d’abondantes matrones saluant à la romaine ou secouant des rameaux d’olivier, de courts légionnaires trottant à petits pas, des foules baissant ou levant le pouce avec d’imaginaires cris de mort, constituaient le fond indispensable de ces films à grand orchestre. Ce n’étaient qu’orgies romaines, pluies de fleurs, jeux de cirque, et l’on finissait en beauté sur de magnifiques incendies de cités en carton qu’un empereur monoclé et ventru considérait avec une béatitude de prélat36. 37 Lo Duca, Histoire du cinéma, Paris, Presses universitaires de France, 1947 1re édition 1941 ... 16On le voit, les passages obligés du péplum moderne sont déjà bien identifiés ici, mais sous des atours intentionnellement grotesques qui en disent long sur l’estime que Bardèche et Brasillach portent à ce genre inventé par les Italiens. En réalité, pour les auteurs, fort imprégnés en cela de la cinéphilie des années 1920, c’est tout ce style de cinéma qui était condamnable, parce que s’éloignant d’une tentative d’autonomisation de l’art cinématographique au profit d’une légitimation s’appuyant sur les moyens expressifs du théâtre. Cet alignement du cinéma sur le théâtre ou l’opéra est perçu comme un contresens historique qui éloignera durablement les historiens du cinéma de ce type de production cinématographique. On en trouve encore les traces chez Lo Duca par exemple, dans L’Histoire du cinéma parue dans la jeune collection Que sais-je ? Deux écoles se formèrent celle qui cultivait les fleurs de serre que sont les femmes fatales, et celle qui cultivait les souvenirs archéologiques avec l’appui de fort grasses vestales, de Césars frisés et de gladiateurs en » Divisme et goût de l’Antique sont ici présentés comme également responsables d’une chute vertigineuse de la qualité du film italien, et par conséquent de la qualité du cinéma dans son ensemble. 17Contrairement à ce que l’on aurait pu imaginer, les sources du mépris des historiens du cinéma – j’ajouterais des historiens cinéphiles – ne reposent pas sur la dimension populaire du film historique, mais au contraire sur la prétention artistique qui l’anime. Le genre du film historique, identifié comme tel dès 1911 nous l’avons vu, est initialement envisagé comme une stérilisation de l’art cinématographique. À cette marque infamante originelle s’ajoutera plus tard la dimension populaire du genre qui, si l’on en croit Spinazzola, devient méprisable parce que populaire, à plus forte raison si l’on considère en regard de cette production la richesse du cinéma italien des années 1950-1960 38 V. Spinazzola, art. cit., p. 66. Cet important filon de production, auquel sont intéressés des millions de spectateurs, n’a jusqu’ici sollicité en Italie aucune réflexion critique. Sur les quotidiens, les comptes-rendus [sic] des films historico-mythologiques sont habituellement confiés à un hâtif intérim » qui s’en tire avec quelques mots ironiques et méprisants ; dans les revues spécialisées, l’argument est jugé digne, tout au plus, d’une note genre étude de mœurs. Nous assistons en somme à une nouvelle démonstration du traditionnel mépris des intellectuels italiens pour le produit populaire, pour l’œuvre qui s’adresse au vulgaire, et qui n’a rien à voir avec l’art38. 39 L’expression est empruntée à Michel Mardore, Les Couleurs du Parthénon » art. cit., p. 57. 40 V. Spinazzola, art. cit., p. 67. 41 Id., ibid., p. 72. 42 Production de films et de moderne mythologie qu’il conviendrait de mettre en regard de celle qui se ... 18Au fil de l’histoire du cinéma, la perception du film à sujet antique, du péplum donc, peut être lue à la lumière de ce complexe mouvement de légitimation artistique du cinéma. Légitimation désirée par les producteurs italiens des années 1900, au premier rang desquels l’Ambrosio, la Cines et l’Itala Film, et contre laquelle les premiers cinéphiles s’érigèrent au nom d’une expression cinématographique autonome qui devait s’affranchir des règles du vieux théâtre, pour bâtir un art, septième du nom, qui n’avait rien à devoir à ses prédécesseurs. Légitimation enfin atteinte avec le canon néoréaliste, auquel à l’orée des années 1960 certains critiques français opposèrent le néo-irréalisme »39 de la production italienne. Spinazzola encore décrit bien l’attachement des cinéphiles et des critiques italiens à l’expérience néo-réaliste » comme canon insurpassable pour toute cinématographie digne de ce nom40 », au contraire de la critique française attentive à la création […] d’une épopée des origines de la civilisation européenne41 ». On comprend mieux dans ces conditions que les critiques rompus à la déconstruction de la culture classique, tout imprégnés qu’ils en fussent Legrand ou Mardore avaient fait leurs humanités, brisèrent leurs premières lances en faveur de cette production à proprement parler contre-culturelle42. Que, sur les ruines fumantes de la culture classique, une antiquité fantasmatique doublée d’un syncrétisme historique ait donné naissance à une nouvelle mythologie cinématographique fondée par les plus érudits des critiques de l’époque n’est pas le moindre paradoxe du péplum. Haut de page Bibliographie Agel 1955 Henri Agel, Dans le sillage d’Ulysse », Cinéma 55, n° 5, 1955, p. 81. Aknin 2009 Laurent Aknin, Le Péplum, Paris, Armand Colin, 2009. Aubert 2009 Natacha Aubert, Un Cinéma d’après l’antique du culte de l’Antiquité au nationalisme dans la production muette italienne, Paris, L’Harmattan, 2009. Aziza 2008 Claude Aziza, Guide de l’Antiquité imaginaire. 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Carcassonne dir., Le Cinéma, Paris, Bordas, 1983. 6 F. Buache, Le Cinéma italien, 1945-1979, Lausanne, L’Âge d’homme, 1979. 7 Id., ibid., p. 26. 8 Id., ibid. 9 Citons entre autres de cet auteur Guide de l’Antiquité imaginaire. Roman, cinéma, bande dessinée, Paris, Les Belles Lettres, 2008 ; Le Péplum, un mauvais genre, Paris, Klincksieck, 2009. 10 Voir par exemple l’ouvrage extrait de la thèse de Natacha Aubert, Un cinéma d’après l’antique du culte de l’Antiquité au nationalisme dans la production muette italienne, Paris, L’Harmattan, 2009. 11 Entendons ici ce qualificatif au sens étymologique du terme, désignant donc des historiens amoureux » de leur sujet. 12 Cf. Hervé Dumont, L’Antiquité au cinéma. Vérités, légendes et manipulations, Paris, Nouveau Monde éditions-Lausanne, Cinémathèque suisse, 2009. 13 Voir aussi les travaux de Laurent Aknin, Le Péplum, Paris, Armand Colin, 2009, et de Frédéric Martin, L’Antiquité au cinéma, Paris, Dreamland, 2002. 14 V. Spinazzola, article publié dans le dossier Le carnaval des demi-dieux », Cinéma 64, n° 85, 1964, p. 45. 15 Ces données sont issues des chiffres du cinéma en France disponibles sur le site du CNC, pour les années 1953 , 1958 et 1960 . 16 Sur la revue Cinéma et son rôle dans la découverte de genres ou de cinématographies jusqu’alors considérés comme mineurs, nous renvoyons à Anaïs Armanville, Ciné-club et éducation populaire les débuts de la revue Cinéma 1954-1971 », mémoire de master 2 d’histoire contemporaine, Université Toulouse-Le Mirail, 2009. 17 C. Aziza, Le Péplum, un mauvais genre, op. cit., p. 13 et sqq. 18 B. Tavernier, Mythologies italiennes », Cinéma 61, n° 58, 1961, p. 115. 19 Id., ibid., n° 59, août-septembre 1961, p. 115. 20 Id., ibid. 21 R. Borde et É. Chaumeton, Panorama du film noir, Paris, éditions de Minuit, 1955. À propos de l’édification du film noir en genre majeur, nous renvoyons aux différentes études de Jean-Pierre Esquenazi, dont Le Film noir. Histoire et significations d’un genre populaire subversif, Paris, CNRS éditions, 2012, et sur l’appréhension critique du genre, L’invention française du film noir. L’acte critique, entre taxinomie, interprétation et prise de position », dans M. Chénetier-Alev et V. Vignaux dir., Le texte critique. Expérimenter le théâtre et le cinéma aux xxe-xxie siècles, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2013, p. 337-350. 22 Török, Le Maciste ne passera pas », Midi-Minuit fantastique, n° 6, 1963, p. 81-83. 23 M. Mardore, La nuit », Cahiers du cinéma, n° 132, 1962, p. 50. 24 Id., Les couleurs du Parthénon », Cahiers du cinéma, n° 122, 1961, p. 58. 25 G. Legrand, Le peplum et la cape précisions sur le cinéma italien d’inspiration fantastique », Positif, n° 50-51-52, 1963, p. 170-179. 26 J. Siclier, L’âge du péplum », Cahiers du cinéma, n° 131, 1962, p. 26-38. 27 Cette concomitance de l’invention » du genre et de sa disparition des écrans, après l’échec retentissant de la Cléopâtre de Mankiewicz, pourrait bien relever d’une posture contre-culturelle propre à une partie de la critique il s’agit d’apprécier ce qui décline, d’élever à la dignité artistique ce qui ne tardera pas à disparaître. 28 On pourrait mener de la sorte une histoire de la réception des genres considérés comme mineurs du cinéma, en s’arrêtant sur le fantastique et l’horreur, le western européen, le giallo » ou encore le mélodrame. 29 G. Legrand, art. cit. Nous soulignons. 30 J. Zimmer, Un cinéma populaire le peplum », Image et Son, revue de cinéma, n° 196, 1966, p. 58-74. 31 V. Spinazzola, art. cit., p. 55. 32 Il s’agit de la version produite par la firme Ambrosio en 1908 et dirigée par Luigi Maggi sur un scénario de Roberto Omegna. 33 V. Jasset, Étude sur la mise en scène en cinématographie », Ciné-journal, n° 166, 28 octobre 1911 et n° 167, 4 novembre 1911. 34 G. Sadoul, Histoire du cinéma mondial, Paris, Flammarion, 1959 1re édition 1949, p. 93. 35 M. Bardèche et R. Brasillach, Histoire du cinéma, Paris, Denoël et Steele, 1935, p. 59. 36 Id., ibid., p. 59-60. 37 Lo Duca, Histoire du cinéma, Paris, Presses universitaires de France, 1947 1re édition 1941, p. 32. 38 V. Spinazzola, art. cit., p. 66. 39 L’expression est empruntée à Michel Mardore, Les Couleurs du Parthénon » art. cit., p. 57. 40 V. Spinazzola, art. cit., p. 67. 41 Id., ibid., p. 72. 42 Production de films et de moderne mythologie qu’il conviendrait de mettre en regard de celle qui se met en place autour du cinéma fantastique ou de la science-fiction sensiblement à la même de page Pour citer cet article Référence électronique Christophe Gauthier, D’un genre mal-aimé le péplum », Mise au point [En ligne], 15 2022, mis en ligne le 10 mars 2022, consulté le 25 août 2022. URL ; DOI de page Présentation Depuis l’Antiquité, la malédiction qui frappe la famille des Atrides hante le théâtre occidental, du supplice de Tantale, l’aïeul, jusqu’au sacrifice d’Iphigénie. Racine comme Euripide se sont penchés sur Agamemnon, ce père qui, pour convoquer les vents nécessaires afin de rallier Troie et gagner la guerre, fait 26 février 2019 l’histoire de Marie Stuart, reine d’Écosse à six jours, reine de France à seize ans et prétendante à la couronne d’Angleterre, se prêtait bien au grand écran. Josie Rourke en a ainsi tiré un film à grand spectacle en s'inspirant du livre de l’historien britannique John Guy. Mais pourquoi a-t-il fallu qu'elle prenne tant de libertés par rapport à la réalité historique ?… Un plongeon dans l'Écosse du XVIe siècle Tourné en Écosse et en Angleterre, le film de Josie Rourke se déroule en extérieur dans des paysages impressionnants, nous faisant voyager sur les plateaux et la mer écossaise. Les scènes dans le château de Holyrood ainsi que celles dans la cour de Marie Stuart ou d’Élisabeth sont tournées dans des châteaux et des églises anglaises ou écossaises qui ne manquent pas de grandeur. Les costumes sont aussi très réussis, montrant Marie Stuart dans ses vêtements colorés, entourée de ses dames de compagnie françaises, ainsi que du chanteur et joueur de guitare italien David Rizzio. Les hommes qui l’entourent? comme son demi-frère protestant James et le prêtre John Knox? sont très réalistes. Le spectateur est donc plongé avec succès au XVIe. Son second mari après le roi de France François II mort en décembre 1560 Lord Darnley est toutefois incarné de manière parfois excessive, avec une insistance exagérée sur son penchant pour l'alcool. La relation entre les deux femmes qu’étaient Marie Stuart et Elisabeth Ière est grandement simplifiée, avec une reine d’Angleterre réduite à la jalousie envers sa cousine. Des fausses notes historiques Mais surtout, face à la vérité historique telle qu’on la connaît, la fiction a souvent été privilégiée. Ainsi, l’accent écossais de Marie Stuart fait oublier son éducation catholique en France, où elle a grandi à partir de ses cinq ans et d’où elle avait rapporté son accent français ! De même, la relation homosexuelle entre son second mari Lord Darnley et l’italien David Rizzio n’est attestée par aucune source historique. Les détails un peu fantaisistes du scénario se multiplient ainsi... Plus important, il y a la rencontre mise en scène entre Marie Stuart reine d’Écosse et sa cousine Élisabeth Ière reine d’Angleterre. En effet, une telle rencontre n’a jamais eu lieu, même si Josie Rourke n’est pas la première à l’imaginer ! Si les deux reines se sont écrit beaucoup de lettres, elles n’étaient pas aussi proches que le film le laisse penser. Surtout, elles ne se sont jamais rencontrées, malgré les demandes de Marie Stuart lorsqu’elle s’est réfugiée en Angleterre. Le film induit ainsi le spectateur en erreur et privilégie parfois l’aspect privé de la vie de cour, aux confrontations entre catholiques et protestants, ou entre Anglais et Écossais. La reine d’Angleterre semble souvent plus s’interroger sur sa féminité, refusant de se marier et d’avoir des héritiers pour le trône, que sur les affaires de son royaume. Enfin, le film, comme toute fiction, profite des incertitudes et des débats historiques pour proposer un scénario qui, parfois sans être inexact, reste controversé. C’est le cas par exemple pour le rôle que Marie Stuart aurait joué, ou pas, dans l’assassinat de Lord Darnley le film la montre innocente, ou bien encore la position de Lord Darnley dans le complot contre David Rizzio. Si l’on sait qu’il a bien participé, son degré d’implication n’est pas aussi clair que le montre le scénario. Le dernier mariage de Marie Stuart avec Lord Bothwell est aussi grandement simplifié puisque le spectateur a l’impression qu’il se conclue très rapidement après la mort de Lord Darnley, alors qu’il a pris en réalité plusieurs mois. Si le film éblouit donc par ses décors et ses costumes, il induit le spectateur en erreur en renonçant au récit des historiens, pour le simplifier et parfois même le contredire. Mais après tout, est-ce si grave ? L'important est d'avoir près de deux bonnes heures de spectacle et la faculté, ensuite, de réévaluer l'histoire sur ! Soline Schweisguth Publié ou mis à jour le 2019-05-02 163711

LaVille de Remiremont reçoit la compagnie de la Salamandre pour un spectacle musical et chorégraphié au coeur de la flamme. Parapluies enflammés, boules de feu, pluie d’étincelles et autres étoiles filantes illumineront le cœur de ville de Remiremont pour clore l’été en beauté ! Avec PEPLUM, la compagnie de la Salamandre vous transportera dans la spirale du temps :

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Le Grand Rex a été construit par Jacques Haïk, riche producteur de cinéma connu pour avoir popularisé Charlie Chaplin en France. Son intention était de construire le plus beau cinéma parisien, dans lequel les spectateurs auraient l'illusion de regarder un film en plein air. La construction commence en 1931 et ses portes ouvrent le 8 décembre 1932. Le Grand Rex est connu pour son architecture et sa décoration intérieure. En effet, la grande salle est décorée par une ville méditerranéo-antique » en relief. Le plafond, quant à lui, représente un ciel étoilé. Ce cinéma affiche une fréquentation d'un million de visiteurs par an et peut accueillir 2700 personnes dans sa grande salle – dont l’écran se nomme Le Grand Large – , ce qui en fait la plus grande salle de cinéma de Paris. Un parcours de 50 minutes appelé Les Étoiles du Rex est proposé afin de permettre aux visiteurs de pénétrer dans les coulisses et les espaces techniques du cinéma. L’attraction évoque l’histoire du Rex et le monde des métiers du cinéma de façon interactive. Le Grand Rex propose également des événements exceptionnels comme des concerts, spectacles et de nombreuses avant-premières. Au sous-sol du bâtiment est installé le Rex Club, temple de la musique électronique à Paris. Ce lieu est répertorié dans nos rubriques Cinémas, Théâtres, Musique, A travers Paris, Pour les jeunes. Réservation Services Accès PMR, Espace climatisé, Petite restauration Nombre de places de la salle principale capacité / jauge 2650 Horaires Horaires variables selon saison durée 50 min, parcours non accessible aux personnes à mobilité réduite, femmes enceintes et personnes claustrophobes. Tarifs Entrée de 9 à 11€. Site web

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